Pendant 2 jours, 10 street artistes réaliseront des fresques en temps réel dans le potager de la Fondation GoodPlanet pour sensibiliser à l’écologie par l’art.
Ça va être énorme !
Découvrez dès maintenant l’univers de chacun de ces artistes :
Réside dans les nuages. C’est un peintre autodidacte issu du graffiti français des années 90. Insaisissable, glissant tel un courant d’air (d’où son nom) dans les rue de sa ville natale, il n’imaginait pas qu’il sèmerait ses peintures aux quatre coins de la planète, allant de l’Europe à l’Océan Indien, de Nouvelle Zélande au Canada, de l’Amérique du sud à l’Océan Pacifique. AERO profite du milieu ouvert pour attirer l’attention du passant ou du curieux provoquant ainsi émotions, réactions et réflexions, et participe à donner du sens à l’espace public.
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Artiste plasticien et muraliste français originaire de Reims, Cez peint des créations figuratives sur le thème du bestiaire. Son univers animaliers post-pop art se développe sur toile et sur mur à travers des créations résolument graphiques, colorées et positives. Ce travail intervient comme un écho à un manque de nature au quotidien, à un besoin de retour au monde dont l’homme à pu se couper au fil de son évolution. Le but final étant de redonner symboliquement une place à l’animal sauvage et à la nature dans nos villes, dans nos espaces urbains stériles, de questionner sur la cause environnementale et la place de l’animal dans ce monde moderne.
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Alegria del Prado est un duo d’artistes mexicain et espagnol. Ils travaillent ensemble depuis 2010, créant des mondes de rêve, appelant l’harmonie entre la nature et le monde moderne et l’introduisant dans notre vie de tous les jours. Octavio Alegria et Esther del Prado se sont rencontrés à l’Université de Guadalajara, et depuis lors, ils ont participé à des festivals qui sont des projets sociaux et artistiques basés sur l’idée de création et d’amélioration des espaces de vie. Leurs symboles et leurs thèmes se sont entrelacés tout au long de ces années, enrichissant l’imaginaire, où symboles naturels, animaux et êtres imaginaires prennent vie. Un travail exceptionnel mêlant l’animalier à la nature dans une douceur toute particulière. N’utilisant que des couleurs issues de la nature, les peintures du duo sont une véritable floraison dans l’espace urbain, un cocon, un nid chaleureux et bienveillant.
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D’abord parce que son terrain d’intervention privilégié est la rue, et ce depuis l’adolescence dijonnaise. Dans le milieu du graffiti en premier lieu, puis dans la sphère de l’art urbain par le biais du pochoir et de l’affiche. Ensuite, parce qu’il s’inscrit en marge de tout académisme qui voudrait qu’un mot soit dans le dictionnaire. Contrairement à ce que certains se plaisent à dire, pour ce créateur pluridisciplinaire, l’art ne doit pas être encadré. Il doit pouvoir s’affranchir de ses cimaises pour asséner des vérités qui font barrage au politiquement correct, et proposer une alternative à une discipline purement décorative. Selon lui, il n’y a pas d’initiative artistique sans engagement, pas d’engagement sans action, pas d’action sans combat, et c’est pourquoi tout ce qui sort des clous lui va comme un gant – de boxe ! Mais il serait simpliste de seulement limiter son art à un pugilat visuel dans la mesure où il induit plusieurs niveaux d’interprétation. Il y a indéniablement une fragilité sous sa force de frappe, une poétique du discours qui rend la violence de ses uppercuts un peu moins durs. Talonnant sans relâche l’actualité et les travers de notre civilisation, il milite en permanence dans un jeu d’action/réaction. Une remarque malencontreuse d’un élu politique, une cause qui le touche, un fait divers qui le choque, un crime qui l’insupporte… sont autant de raisons de répondre à coups de punchlines percutantes sur les murs des cités.
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Dawal est un artiste visuel et street artiste dont les œuvres sont empreintes de figuration libre et de surréalisme. Il aborde dans ses œuvres les thèmes du vivant, de l’urbain et de la technologie. Après un premier solo show dans la galerie « le Cabinet d’Amateur » à Paris en 2021, il enchaîne de nombreux projets de fresques et obtient le prix du jury du concours “les Sacres de la Street”. Son travail se caractérise par la méticulosité des matières et des ombres, ainsi qu’un goût prononcé du détail dans un imaginaire coloré et vivant. Ses œuvres sont construites sur une base d’accumulations, de couleurs, de détails et de textures dans lesquelles le regard se perd et s’évade.
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Mister Copy est né et à grandi dans la belle ville de Johannesbourg, en Afrique du Sud. Il a toujours été attiré par l’art et la couleur. Commençant très tôt, il se dirige vite vers le portrait et le muralisme. Son travail actuel se précise sur le réalisme et la quête du portrait photographique réalisé en peinture. Mais son travail reste toutefois très attaché au graffiti, ses règles, ses bases, car il incorpore systématiquement des splash de couleur, des coulures, et des tags qui émergent ça et là. Son travail est reconnaissable par le choix d’inclure une perspective et des lignes à 45 degrés pour rythmer ses réalisations et travailler la transparence avec différent niveaux d’opacité.
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Suite à une résidence à Jardin Orange en Chine, elle se consacre entièrement à développer sa démarche artistique courant 2019. Polka, c’est un ensemble de petits monstres avec leurs propres codes, leur langage. Des mondes et des histoires dans lesquelles ces personnages vivent, interagissent. Un peu de naïveté, de poésie et d’humour dans un univers parfois sombre et intriguant. Utilisant principalement la peinture acrylique, tout en laissant toujours un peu de place au dessin numérique, elle apprécie découvrir de multi supports, abordés à chaque fois comme une nouvelle expérience ou un défi.
» J’aime ce que me permet cet univers hors réalité : une liberté d’imagination et une extraversion graphique sans limite »
POLKA ◉ Marion (@_poooolka) • Photos et vidéos Instagram
RAME13 est une artiste toscane qui travaille dans le domaine du street art, de l’illustration et du tatouage depuis 5 années. En 2017, elle rejoint l’équipage historique de Toscane, le crew Graffiti EDF. ELEKTRO DOMESTIK FORCE, avec qui elle réalise des projets d’art social. Le style de Rame13 est pictural, illustratif, elle aime utiliser des couleurs pastels, pas trop vives, jouant avec les éléments naturels entre la flore et la faune. Un autre de ses univers est la mer, dont elle s’inspire pour créer des marins moustachus et des cachalots brisés au milieu de scénarios oniriques.
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En 2006, Tim Marsh s’installe dans l’industrie de la mode en tant que créateur de tendances pour les marques de vêtements. Il développe un style architectural, en composant ses œuvres sur la base de formes, de motifs et de lignes géométriques complexes qui intègrent le mouvement dans ses œuvres bidimensionnelles. Ses créations provoquent une ambiance théâtrale dans un style rappelant les codes graphiques des années 80-90. Ses compositions sont caractérisées par le mélange et la variété des techniques, en utilisant des matériaux spécifiques tels que les bombes de peinture, marqueurs, scotch, pochoirs et pinceaux. Inspiré par les espaces urbains, il exprime son iconographie en grand format sur des murs et autres supports de rue. Il a peint des façades et exposé ses œuvres un peu partout en Europe, à Hong Kong, en Afrique et Amérique Latine, et a travaillé avec des marques de renom comme, entre autres, L’Oréal, Oppo, Apple, Smart Cars, Seat, Armani, et Kenzo…
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WAR! c’est un cri.
La nature est sa source d’inspiration principale. Les animaux, les plantes, le vent, l’eau, les astres, les cycles…La force vitale qui anime les êtres et les choses. Au centre de ses préoccupations se trouve en fait l’humain et sa place dans l’univers. Son incroyable potentiel de création et de destruction. Il se sent évidemment concerné par les questions qui traversent nos sociétés et notre époque : la démocratie, la liberté, la justice, la violence. Par son art, en extérieur ou en intérieur, l’artiste essaye de mettre en forme ces préoccupations et centres d’intérêts, surtout au travers de dessins et de peintures, parfois sculptures, d’installations, d’écrits, de performance.